De la Cendrée à la Création : Un Sanctuaire Ephémère d'Innovation et de Conscience.
Un concept novateur pour une exposition d'art : La dualité entre espace bâti et territoire mémoriel.
La quarante-cinquième édition d'ARCO 2026, centrée sur le thème des "deux espaces au sein de la foire", a inspiré une proposition architecturale singulière. Ce projet se déploie en deux dimensions complémentaires : d'une part, un espace physiquement construit, le Salon des Invités, et d'autre part, un lieu évoqué, celui des forêts du nord-ouest de la péninsule ibérique, consumées par des incendies tragiques l'été dernier. Le titre du projet, "350 000 Ha", renvoie directement à la superficie totale des terres ravagées, soulignant l'impact de cette catastrophe et l'ambition de lui donner un sens nouveau.
350 000 Ha : La mémoire des flammes et l'émergence d'une nouvelle ère.
Le chiffre de 350 000 hectares représente l'étendue des terres forestières consumées lors des incendies catastrophiques d'août, un mois gravé dans la mémoire collective comme l'un des plus sombres de l'histoire récente. Cependant, au-delà de la désolation, ce projet y voit le point de départ d'une prise de conscience civique renouvelée, une opportunité de reconstruire non seulement des paysages, mais aussi des mentalités. L'initiative du Salon des Invités s'articule autour de cette idée de transformation, en honorant la mémoire des forêts tout en regardant vers l'avenir.
La palette matérielle : Valoriser les ressources issues des forêts sinistrées pour une architecture consciente.
Le choix des matériaux est au cœur de cette démarche. L'ensemble du projet est conçu à partir de bois récupéré des forêts ravagées, où les opérations de déblaiement sont en cours. Cette approche non seulement réduit l'impact environnemental, mais confère également une signification profonde à l'espace. Chaque élément architectural devient un témoignage silencieux de la catastrophe et de la résilience, intégrant les marques du feu dans son esthétique et sa narration. L'utilisation de ce bois brûlé souligne la capacité de la nature à se régénérer et celle de l'homme à innover à partir de l'adversité.
L'âme du projet : La "Lumbre" comme métaphore de rassemblement et de transformation.
Le concept de "Lumbre" est central dans la conception du Salon des Invités. Il s'agit d'explorer l'atmosphère primitive et captivante du feu, non pas comme force destructrice, mais comme catalyseur de rassemblement. Tel un foyer ancestral, le salon est imaginé comme un lieu où les individus se retrouvent autour d'une lumière chaude et enveloppante. Cette approche cherche à créer une ambiance à la fois accueillante et intrigante, où la chaleur du bois récupéré et la lueur indirecte des "lumbre" créent un contraste saisissant avec l'agitation de la foire, offrant un havre de paix et de convivialité.
Le laboratoire matériel : Témoignages des ressources et des paysages transformés.
Le projet se définit comme un véritable laboratoire matériel, explorant les récits que les ressources et les paysages peuvent raconter. L'objectif est de créer un espace polyvalent, à la fois serein et propice aux échanges durant la journée, et capable de se métamorphoser en scène festive le soir. Il se veut une enclave exceptionnelle au cœur de l'effervescence de la foire : un lieu d'ombre plutôt que d'exposition, plus voilé qu'opaque, plus léger que lourd. Cette vision poétique met en avant la capacité du design à évoquer des émotions et des souvenirs à travers la matière.
Valorisation du bois brûlé : Une ressource inattendue pour une économie circulaire.
Les incendies ont généré un volume considérable de bois calciné, souvent considéré comme perdu. Cependant, une grande partie de ce bois présente des dommages superficiels, conservant un cœur solide et utilisable. Face à l'urgence de récupérer ce matériau pour prévenir sa détérioration et les risques parasitaires, des collaborations avec des partenaires tels que FINSA ont permis de mobiliser quatre types de ressources précieuses : les "costeros" (segments extérieurs carbonisés), le bois scié intact, les feuilles de placage et les panneaux de fibres. Cette démarche transforme un déchet potentiel en matière première pour une construction durable et significative.
La "Lumbre" monumentale : Un point de convergence hypnotisant.
Le projet envisage la construction d'une "lumbre" d'échelle monumentale, destinée à rassembler les visiteurs dans une atmosphère chaleureuse, accueillante et captivante. L'espace est pensé pour créer des silhouettes découpées en contre-jour, rappelant l'art du théâtre d'ombres chinoises, dans une pénombre douce qui contraste avec le vacarme visuel du reste de la foire. Il cherche à induire une expérience hypnotique de convergence, à la manière du "Sun" d'Olafur Eliasson à la Tate Modern, tout en évoquant l'intimité des scènes aux chandelles de Stanley Kubrick ou les ambiances contemplatives de Godfried Schalcken. Une constellation d'éléments uniques, inspirée des lampes en papier Akari d'Isamu Noguchi, contribue à cette ambiance singulière.
L'ambiance duale : Jeux d'ombre et de lumière pour une expérience immersive.
L'organisation spatiale du projet repose sur un contraste saisissant entre lumière et obscurité. Six plans lumineux diagonaux sont suspendus à quatre mètres du sol, intégrant des lamelles de bois fines qui reçoivent la lumière de projecteurs dissimulés. Cette "lumbre" éclaire un espace rectangulaire sombre, invitant à la détente informelle. Autour, se déploient le bar, le vestiaire et les zones de sponsors. Un mur diagonal divise cet ensemble en deux triangles distincts : un espace sombre abritant le bar-salon, et un espace doré accueillant le restaurant et un salon VIP privé. Cette dualité crée une expérience immersive et modulable, où chaque zone offre une atmosphère unique.